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Cycles de projections de la Collection Lemaître

Visuel
Image
Oeuvre
Mika Rottenberg, Sneeze [extrait], 2012. Vidéo, couleur, son – Durée 3′02′’. Courtesy de l'artiste et Hauser & Wirth Collection. Isabelle et Jean-Conrad Lemaître
Contenu

En écho à l'exposition Regards sensibles constituée d'œuvres vidéo de la Collection Lemaître, découvrez six cycles de projections conçus pour prolonger et enrichir les thématiques abordées dans l’exposition.

 

  • Du 6 au 22 mars → Le cinéma comme espace d’imagination
  • Du 25 mars au 12 avril → Les liens sensibles du désir
  • Du 15 avril au 3 mai → Le regard lointain
  • Du 6 au 24 mai → Se réapproprier les territoires
  • Du 27 mai au 14 juin → Le corps comme objet
  • Du 17 juin au 12 juillet → Quand l’âme répond

Si l’exposition est centrée sur diverses formes poétiques et performatives de l’art vidéo, un ensemble de programmes
de projection diffusé dans l'auditorium propose de découvrir les œuvres plus narratives de la collection Lemaître. Ces six programmes complètent les thématiques abordées dans l’exposition et mettent en lumière des axes majeurs de la collection. Chaque programme dure entre 60 et 80 minutes. Les programmes vidéos et les œuvres exposées dans le hall du musée sont accessibles gratuitement pendant les heures d'ouverture du macLYON.

Le cinéma comme espace d’imagination
Les œuvres présentées dans Le cinéma comme espace d’imagination révèlent les influences variées de l’imagerie
et du langage cinématographiques sur l’art vidéo. Elles utilisent des méthodes telles que le found footage (les
images trouvées), la reconstitution et la citation, pour ouvrir de nouvelles perspectives sur les genres traditionnels et les
œuvres classiques.

Les liens sensibles du désir et Le regard lointain
Les programmes Les liens sensibles du désir et Le regard lointains et prolongent les thématiques de l’exposition en
s’interrogeant sur la manière dont les artistes utilisent la caméra comme le médium du regard pour faire le récit de
constellations de relations sociales et émotionnelles.

Se réapproprier les territoires, ⑤ Le corps comme objet et Quand l’âme répond
Les programmes Se réapproprier les territoires, Le corps comme objet et Quand l’âme répond ont en commun une critique du pouvoir induite par le terme « territoire » et représentent le large spectre thématique ainsi que l’orientation sociopolitique de la collection. Le programme Se réapproprier les territoires, est formé autour de différents conflits mondiaux liés au partage des terres et des propriétés, alors que les œuvres de Le corps comme objet portent un regard sensible sur différentes formes d’influences politiques et sociales sur la perception de nos corps. Quand l’âme répond met en lumière l’âme humaine en relation avec son environnement comme le point de départ de récits complexes et uniques.

36 artistes présenté·es*
Jennifer Allora & Guillermo Calzadilla, Yael Bartana, Clément Cogitore, Julien Crépieux, Sebastián Díaz Morales, Beatrice Gibson, Dominique Gonzalez-Foerster, Olivier Grossetête, Paul Heintz, Gary Hill, Isaac Julien, Evangelía Kranióti, Romain Kronenberg, Hayoun Kwon, Lars Laumann, Zhenchen Liu, Steve McQueen, Adrián Melis, Mohau Modisakeng, Daniel Monroy Cuevas, Matthias Müller, Arash Nassiri, Astrid Nippoldt, Émilie Pitoiset, Elodie Pong, Enrique Ramírez, Józef Robakowski, Mathilde Rosier, Mika Rottenberg, Julika Rudelius, Anri Sala, Moussa Sarr, Yang Fudong, Katarina Zdjelar, Artur Żmijewski. *Programme susceptible de modifications

Plus d'informations sur l'exposition.

Date
-
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Tarif

Gratuit.

Informations horaires

Diffusion du mercredi au dimanche, de 11h à 18h.
Durée de chaque cycle projeté en boucle : 60 à 90 minutes.

Lieu

Dans l'Auditorium du musée.

FAQ