Une nocturne festive qui explore le rôle social et politique de la fête et de la musique, tout en mettant à l’honneur les cultures des Balkans. Avec une performance de Morgane Baffier et Talita Otović, un atelier avec l’association Balkan’s Expression, une rencontre avec Léo Duca et DJ Stevie Whisper de Belgrade ainsi qu'un DJ set XXL avec le macBAR.
Cet automne, les expositions du macLYON abordent le rôle joué par les artistes dans la compréhension des changements politiques, sociaux et culturels d’une époque. C’est en échos à ces réflexions que nous vous invitons à la nocturne « La fête est politique ».
La fête agit comme un miroir des interactions sociales qui soit reflète, soit déforme la réalité. Pour reprendre les mots d’Arnaud Idelon (BOUM BOUM, Politique du dancefloor, éditions divergences, 2024) la fête peut être vécue « comme expérience intime et politique, comme puissance performative et transformatrice, la fête comme avant-garde d’un peuple à venir. »
Pour cette nocturne, laissez vous transporter de la fête aux expositions, et vice-versa !
- 18h30-23h30 - Deux expositions à découvrir : les médiateur·ices vous accueillent autour des œuvres, venez échanger pour tout comprendre de l’approche des artistes exposé⋅es dans Histoires personnelles / Réalités politiques et Efflorescence / Tel est notre éveil.
- 19h-21h - Œuvre collective avec l'artiste Jelena Stamenković, invitée par l’association Balkan’s Expression, elle vous proposera un atelier d'expression en peinture dans une grande œuvre collective. L'atelier sera mis en musique par Capitaine Marko.
- 20h30 - Rencontre autour des scènes musicales underground : un dialogue croisé entre Léo Duca et Stefan Unkovic aka DJ Stevie Whisper offrira un regard sur les scènes musicales underground de Belgrade à Lyon.
0h30 - Performance autour du gabber avec Morgane Baffier et Talita Otović : Conférence sur le gabber, une performance à deux voix. - DJ sets dans le hall jusqu'à 1h du matin avec la macBAR XXL. Programmation à venir.
Gratuit
Accès libre et gratuit aux expositions de 18h30 à 23h30 (dernier accès aux salles à 23h)
DJ sets dans le hall jusqu'à 1h
macLYON
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Conférence sur le gabber, de Morgane Baffier et Talita Otović
À l’aide d’images fabriquées et de vidéos issues d’Internet, l’artiste-conférencière Morgane Baffier élabore toutes sortes de théories et de réflexions métaphysiques, qu’elle pousse jusqu’à l’absurde, animée par une volonté de déconstruire le savoir et tourner en dérision les systèmes de pouvoir et d’autorité qui conditionnent l’accès à la parole. C’est autour de cette absurdité sociétale que son chemin croise celui de Talita Otović, compositrice, performeuse et artiste plasticienne fascinée par la traversée de différents états de conscience et de compréhension du monde sous le prisme de ses potentielles déformations. Elle explore ainsi les musiques électroniques hardcore, les installations immersives à tendance dissociative et de nombreux autres dispositifs expérimentant les manières de diffuser et percevoir le son. En 2025, Talita propose à Morgane d’écrire une conférence sur son genre musical de prédilection : le gabber. Mais ce que Morgane ne sait pas c’est que le genre de prédilection de Talita est aussi la folk yougoslave. Fortes de cette playlist éclectique et d’un goût prononcé pour faire advenir l’impensable elles proposeront un enchainement entre modernité et tradition tachant de réconcilier le monde de la conférence et celui de la fête.
Morgane Baffier est une artiste mutlidisciplinaire (performeuse, conférencière, théoricienne, dessinatrice, vidéaste…).
Diplômée en 2020 de l’École Nationale Supérieure d’Arts de Paris-Cergy, où elle a démarré sa pratique de la performance, l’artiste vit et travaille à Paris. Elle élabore des conférences performées impliquant dessin et écriture dans un univers qui se veut autant politique que poétique. Elle a eu la chance de montrer ses performances dans de nombreuses expositions comme le 66e salon de Montrouge, le 72e festival de Jeune Création ou lors de la Biennale Nova au Générateur. En 2021, l’artiste dispose d’un atelier à la Maison des Arts de Malakoff grâce au projet Mobilisé.e.s. En 2022, elle écrit sa conférence sur la crise lors d’une résidence de recherche au Campus Condorcet, puis elle réfléchit à la question du dispositif pour ses prochaines conférences lors de sa résidence à l’Abbaye de Maubuisson.
Talita Otović est née en 1996, diplômée des Arts Décoratifs de Paris, elle est artiste sonore, productrice, performeuse et vidéaste. Elle utilise un vaste spectre d’outils musicaux et de médiums tels que la vidéo, l’installation et la performance. Au sein de ses questionnements : la manipulation du son comme narration d’états de consciences multiples, mais également comme manière d’habiter des espaces, des corps ou de les amplifier par des dispositifs d’enregistrement et de sonorisation.
On la retrouve pro-active dans la scène hardcore aux côtés du label Explity co-fondé avec ses partenaires KimberlaID et Karlfroye. Mais aussi investie dans l’écriture de pièces performées à vocation cathartique au sein du duo Otto+Gata aux côtés de Paulo Gatabase. Sur les ondes de Station Station Radio elle curate l’émission « Radioslavija » destinée aux musiques Yougoslaves.
Ses productions ont été présentées et performées dans un vaste panel d’institutions, clubs et lieux autogérés : Le BAL, La Fondation Ricard, Les Grandes Halles de la Villette, Le Centre Wallonie Bruxelles, La Medika, Le Rex Club, La Station Gare des Mines, Le Subaru, L’Aconservatoire.
Les scènes musicales underground, de Lyon à Belgrade, avec Léo Duca et Stefan Unković
Léo Duca
Passionné de musique, Léo Duca est arrivé à Lyon il y a tout juste dix ans, au cœur d’une scène culturelle locale bouillonnante, et y découvre les pratiques punks et DIY d’une scène indépendante très riche. Il y participe depuis plus activement en organisant des évènements à Grrrnd Zero et ailleurs, en traînant à la Luttine, en entretenant l’agenda DIY Ville Morte, et en continuant à se rendre à tout autant de concerts, entre deux traductions et autres tentatives musicales au chant, à la basse et au synthé.
Stefan Unkovic aka Stevie Whisper est un DJ/producteur, promoteur et artiste visuel originaire de Belgrade. Élevé dans la scène hardcore vibrante du début des années 2000, il est devenu l'un des piliers de la culture underground de la ville, dont la réputation a commencé à s'étendre grâce à son travail avec SuperSizeShe, un collectif qu'il a formé afin de programmer des artistes tels qu'Ariel Pink, Mac De Marco, Dirty Beaches, The Soft Moon, parmi tant d'autres. Ces dernières années, on a pu régulièrement le voir dans les clubs underground les plus en vue de Belgrade, 20/44 et Drugstore, organisant les soirées Yes ainsi que divers événements avec Mystic Stylez. Il a récemment sorti un album sous le label Common Thread de Rotterdam. Au cours de l'été 2018, Yes a élargi ses activités en lançant un label. La première sortie est un split 12" de A/O et Andria, qui a collaboré à deux titres du deuxième album du label, intitulé Donkey Milk, signé Whisper lui-même. Stevie ne se contente pas de s'intéresser au dancefloor, il y est fermement ancré, mais l'esprit DIY n'est jamais loin. Style : éclectique. Approche : punk.
Invitation à l'association Balkans Expression
Jelena Stamenković
Artiste plasticienne, enseignante et facilitatrice, Jelena Stamenković est née à Belgrade en 1972, elle vit et travaille à Saint-Etienne.
Architecte et urbaniste de formation, elle dessine depuis toujours. En 2017, elle commence à se former auprès de Martin Reyna à Paris, et s'engage sur le chemin de la peinture. En 2018, elle vit dans l’atelier de Mira Maoduš (ancien atelier de Chaïm Soutine) à la Cité Falguière à Paris, lequel alimentera fortement son imaginaire. Elle s’intéresse au processus de création de l’image et considère la nature et l’émotion comme ressources fondamentales. En 2019, elle suit le stage de Nuala Clarke à Ballinglen Arts Foundation, à Ballycastle, en Irlande, ce qui confirme sa voie dans l’art abstrait. En 2022 elle décide de se consacrer complètement à la peinture et l’enseignement.
Elle prépare actuellement une exposition personnelle qui aura lieu au Limerick Museum, Irlande en janvier 2026.
DJ depuis 2002, Marko Dimitrović – mieux connu sous le nom de scène DJ Capitaine Marko – est un passionné de musique électronique issu de la scène underground de Belgrade. Avec une vaste expérience en tant que résident dans plusieurs clubs emblématiques de la capitale serbe, il se distingue par un répertoire éclectique et raffiné : du minimal à la house, en passant par la techno, toujours teinté d’accents deep et funk.
Collectionneur de sons invétéré, il est constamment à la recherche de raretés et de perles oubliées de l’électronique. Sa musique est reconnaissable par son énergie brute, sa chaleur et son authenticité – des lignes de basse profondes, des rythmes swingés et un groove irrésistible qui invite à la danse. Chaque set est pensé comme un voyage sensoriel, un pont entre le corps et l’âme.
Installé à Villeurbanne depuis 2020, Capitaine Marko a participé bénévolement au festival Vivez l’Été à Villeurbanne en 2021 et 2024, ainsi qu’à la Fête de la Musique à Lyon en 2023 et 2024. Il a également assuré des sets lors de l’ouverture de l’exposition POP UP de l’artiste Narcis Alispahić au CCVA Villeurbanne, en collaboration avec l’association Balkans Expression.
