Dans le cadre de Musiques en Scène 2006
Soundtrack for an Exhibition s'articule autour de trois éléments principaux : une bande-son, une exposition de peintures et un film. La bande-son est diffusée dans l'espace d'exposition ainsi qu'en différents endroits du musée et se poursuit un mois après la fermeture de l'exposition. Changeant de nature en fonction de l'environnent qu'elle qualifie, elle devient tour à tour la bande-son de peintures, d'un film ou d'un espace vide.
Cette pièce sonore reprend la structure d'une chanson pop traditionnelle dont la forme est conçue pour durer 96 jours. Ainsi, son introduction dure 4 jours, chaque refrain dure 8 jours et chaque couplet 16 jours. Elle est composée de 3 couplets qui font chacun référence à un genre musical différent. Premier genre "l'easy listening" et de vieux standards, le second "folk et country blues", le troisième "hard-rock" et "heavy metal", la musique expérimentale faisant le lien entre ces différentes parties
Commissaire
Artistes
John Armleder, Kristian Levring, Steven Parrino, Susan Stenger
Ecrite pour l'exposition par Susan Stenger (The Brood), la partition est interprétée par des musiciens pionniers dont les travaux ont une très grande influence dans le monde musical, comme Robert Poss (Band of Susans), Alan Vega (Suicide), Alexander Hacke, F.M. Einheit (Einstürzende Neubauten), Will Oldham "Bonnie Prince Billy" (Palace Music), Kim Gordon (Sonic Youth), Mika Vainio (Pan Sonic), Bruce Gilbert (ex Wire), Ulrich Krieger, Warren Ellis, Jim White (The Dirty Three, The Bad Seeds), Jennifer Hoyston (Erase Errata), Andria Degens (Pantaleimon), Spider Stacy (The Pogues).
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Peintures
Pendant 69 jours (du 8 mars au 14 mai), l'exposition présente des peintures de l'artiste Suisse John Armleder et de l'Américain Steven Parrino ainsi qu'un film de Kristian Levring. Les Pour Paintings (coulées) et les Puddle Paintings (flaques) de John Armleder sont des œuvres dont l'exécution résulte de décisions immédiates (le mélange d'une très grande diversité de peintures, laques, vernis, paillettes et pigments) et dont l'évolution est aléatoire, sous l'effet des différents composants chimiques et leur manipulation. Instables plus que de nature sont également les peintures de Steven Parrino (Slow Rot) constituées des toiles trempées dans de l'huile de moteur, tendues sur châssis évoquant des peintures à l'huile "minimalistes".
Film
The King is Alive (le roi est vivant) est une autre image en constante évolution de l'exposition. Il s'agit du film de Kristian Levring, un des quatre signataires du Dogme 95 avec Lars Von Trier (Les Idiots), Thomas Vinterberg (Festen) et Soren Kragh-Jacobsen (Mifune). Dans l'exposition, il n'est pas présenté sous sa forme finale montée et éditée, mais dans la continuité de tous ses rushs, pris dans l'ordre du tournage (270 heures d'images). Exposer l'intégralité de ce qui a été filmé est un projet de déconstruction de l'histoire et du sens du film, qui offre par ailleurs un regard inédit sur les personnages, les acteurs et le "plateau". Cette mise à plat prolonge d'une certaine façon l'esprit du Dogme 95.
Expo sonore
Dans l'association et la confrontation de ses différents éléments, Soundtrack for an Exhibition se présente comme une exposition générative, processus en constant développement qui laisse une grande place à l'aléatoire (dans la forme finale des peintures, dans l'association de la bande-son avec les différents environnements et moments de l'exposition). Etirée et comme explosée dans le temps et dans ses formes, l'exposition explore ses propres limites perceptuelles et conceptuelles tout autant que physiques et temporelles.
