Le Musée d’art contemporain de Lyon offre à Tal Isaac Hadad sa première exposition monographique en France. Il présente un ensemble d’œuvres et de performances sonores pensées à partir de nouvelles formes d'échanges avec le public.
Tal Isaac Hadad est un jeune artiste plasticien français. Son art sonore est construit à partir d’une analyse des expériences de l’écoute et des objets musicaux. Son approche, qui part le plus souvent de l’observation de la scène musicale ou de la présence du son dans les espaces publics, peut rappeler celle d’un ethnomusicologue.
Il s’intéresse à la dimension thérapeutique, sociale et artistique de la musique.
Ses performances déclenchent chez le public des sensations auditives qui provoquent un large panel d’émotions. Ce sont ces dernières, présentes naturellement dans le contexte d’une salle de concert ou d’opéra, qu’il restitue et décompose dans l’espace du musée afin d’inviter le public à en prendre conscience.
Récital pour un masseur communique par le chant, la sensation physique de chanteurs massés. La performance Through you entraîne l'excitation cardiaque et nerveuse.
L’exposition fait appel à une large communauté de chanteurs, de chœurs et de thérapeutes. Ce détournement de fonctions thérapeutiques et musicales s’incarne de la même manière dans des instruments de musique avec l’œuvre composée des pianos transformés par l’artiste avec la complicité de facteurs d’instruments.
La performance « Récital pour un masseur » est activée tous les samedis dans l'espace d'exposition au 3e étage, de 14h à 17h.
L'artiste
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Nom de l'artisteTal Isaac Hadad
Né en 1976, Tal Isaac Hadad est un artiste plasticien français.
Diplômé en arts sonores (Sonic Arts) de l’université de Middlesex de Londres, Tal Isaac Hadad étudie à Sciences Po Paris (SPEAP – Master d’Expérimentation en Arts Politiques). Il a notamment participé à la Biennale d’architecture de Venise en 2010, à la FIAC 2012 à Paris. Il est invité à la Biennale de Marrakech en 2013 puis à la Philharmonie de Paris en 2014. En 2017, il intervient à l’Opéra de Montpellier dans le cadre d’une résidence avec l’événement Ouverture, un programme de performances pour chœur et soliste, dont est issue la pièce Récital pour un masseur, programmée à la dernière Biennale de São Paulo et présentée en 2019 à la National Gallery de Singapour.
En savoir plus
Pour sa première exposition monographique en France, l’artiste investit l’espace du Musée avec plusieurs œuvres « performées » qui font intervenir à la fois des instruments de musique, des chanteurs lyriques et des masseurs. Ses installations et performances se déploient dans trois salles, invitant le visiteur à l’écoute de ses propres sens. L’exposition Regarder Respirer conçue par Tal Isaac Hadad est construite en mouvements successifs à la façon d’une symphonie. À travers différents types d’expériences, le visiteur plonge dans le riche univers de l’artiste qui déconstruit depuis plusieurs années les principes élémentaires de la musique classique et lyrique.
Ces performances enregistrées ou en direct, convoquant le piano ou la voix incitent le visiteur à identifier certains phénomènes élémentaires, lui permettant de ressentir plus profondément les émotions provoquées par la musique et la voix. L’instant et l’écoute vécus par le spectateur et les intervenants sont au cœur des cinq œuvres exposées : cinq moments, cinq rencontres avec ses sensations auditives et ses émotions. Tal Isaac Hadad s’intéresse à la dimension thérapeutique, sociale et artistique de la musique. En amenant l’écoute au sein du musée, il déplace l’expérience habituelle de la musique et interroge sa nature au sein d’expériences poly-sensorielles.
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Titre
Récital pour un masseur
Récital pour un masseur est une œuvre chorale, une performance artistique et sonore issue de la rencontre entre un artiste, des chanteurs et un masseur. Professionnellement formés pour être à l’écoute de leur propre corps, des tensions musculaires et de leur colonne d’air, les solistes impactent les manipulations du masseur dans leur propre voix, le corps dictant ainsi le son, repris en chœur par les autres chanteurs en présence. Spontanée, sans partition et avec pour seule directive de « lâcher prise », la performance installe les conditions d’une écoute de soi et de l’autre, dans un contexte propice à l’échange et donne au masseur le rôle primordial de guider l’ensemble, à la façon d’un chef d’orchestre.
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Titre
Adagio
Adagio (800% deeper) est le résultat d’un processus de création qui aborde la voix comme un outil agissant sur l’attention et le corps entier : deux chanteurs positionnés à l’horizontale interprètent une œuvre en ralentissant son tempo à l’extrême. Le récital se mue en rituel physique, proche de la transe.
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Onze Pianos
Onze Pianos se présente ici dans une version à deux pianos modifiés, réduits à trois et six notes par octave ; ils appartiennent à une série de onze pianos contraints, évoquant des partitions et des règles d’écritures des Musica Ricercata imaginées par le compositeur György Ligeti. Accessibles aux spectateurs, ces pianos confrontent la pratique traditionnelle du piano à des contraintes inhabituelles et déroutantes.
